銅鑼灣時代廣場，久不久就會有大型展覽，今年的暑假就龍珠展覽，在那公眾地方擺放了多個龍珠代表人物。龍珠是我最喜歡日本動漫的作品，記得初看時大約是30年前，是電視的動畫版本，每星期六半夜播一集，每星期我也有追看。幾年前又重溫，看的是iPad內漫畫版，雖然沒有動畫的聲響和動作，但是一樣看得津津有味。
在展場中，搶眼的，要算魔人布歐，肥胖胖的外形，拿著一排朱古力吃，外貌超可愛，可是他的摧毀性亦至巨大。菲利，是龍珠Z初時孫悟空遇到強勁對手。龍珠的大反派，斯路，則是一個硬版畫但加上一個立體吸盤，站在吸盤下，就像給斯路吸入般。當然還有兩個超級薩亞人。
展覽還有一個展館，把小小的龍珠人物Figure放進去飾物櫃，再以不同的場境來重展各路英雄的風姿。其實，我以前也有買少量龍珠Figure。
而時代廣場的商場內，則吊了一隻飛龍，就是集齊七龍珠才可叫喚出來的神龍，有起死回生的能力。只是龍頭吊得高高，氣勢不太好，如果龍頭在底，龍尾在天，則氣勢會強勁好多。
近這幾年，每年總有些大型展覽在香港展出。印象最深刻的，要算2017年的羅浮宮的創想和永生傳說這兩個展覽。羅浮宮那次展出，巨大的掛氈，就像至身羅浮宮，那些真人大小的白玉大理石雕塑，手功精細，天肌肉紋理、頭髮形態，就像活生生的故人呆立著。而永生傳說則展出數具木乃伊和它的棺木，再透過科技透視棺內的。
今次是大英博物館的一百件展品，展示不同年代，不同地域的古物。當然，這些古物，是英國全盛時期，在各國搶奪而來。那個時代各國也是這樣四處搶略，據為己有，到現在也不會歸還原來的國家，某些更變成鎮館之寶。一百件展品，當然不是每一件都值得細看，自己也有個人的喜好。我喜歡大件一點的雕塑，所以中段，有一個雕塑，密特拉神正拿著刀宰殺公牛。另外一個木盒，四面都繪上色彩鮮豔戰爭和平不同場景。門口的木乃伊的外棺也是較突出，只是看過幾具更有歷史的外棺，這個就沒有什麼驚喜。至於最古老的，要算200萬前的一個石頭，但是旁邊的簡述說是當時人類的一件功具。還有奧古斯都大理石頭像，它是羅馬帝國第一任皇帝。而最沒有看頭是近代從中國奮得的唐三彩和青花碟，可是比它美、比它精也看得多。
其實大英博物館的展品已不是第一次運來香港展覽，2017的永生傳說的6個木乃伊和它的棺木和2018的奢華世代，全是大英博物館的。
記得2013年巨型的吹氣黃色巨鴨到訪，停在尖沙咀海運大廈對開的海面，引得港人及遊人爭先拍照打咭。自己也有到過二次為巨鴨拍照，隔了6年，又有一巨大的吹氣公仔到訪香港，他沒有黃色巨鴨那麼充滿童年回臆，他是深淺不同灰色身軀和白色雙手的公仔，長37米，最特別之處是他有XX的眼睛。今次他是臥在海上，仰望天空。在台北時，他是坐在中正記念堂前。老實說，灰色的身軀，配著X的眼睛，有點鬼異，而浮在海上，也像浮屍般，唔太好。但是藝術品就是藝術品，不能從太多凡人的角度觀看。
三月初，面對新的化療療程，也不能掉以輕心，對新藥的反應或副作用也只能挺過來。所以這個月沒有太多的出外走動，空閒時就在自己的社區四處走動。完成第二針，發覺今次的化療藥和標靶藥的副作用比上次的輕，心情已沒有未開始時那麼緊張，是時候多出去走走，看看世界的美好事物。而剛好這隻Companion到訪香港，就找日為他拍照。
3月26日(星期二)
上完太極班，食完早餐，就乘地鐵往金鐘。再走出門常開，向海邊進發。這幾天都是陰天多雲，本想等放晴才出動，最後還是自己定了時間，一切隨緣。幸好，上天對我還不錯，早上還是雲厚厚的，當走到門常開，已是放晴。雖然並不是湛藍的天空，晴天總比陰天好。跨過龍和道隧道，走到海濱的看台。大大的Companion已靜靜臥在海上，這時的遊人並不多，三三兩兩的一組，各自找合適的位置拍照。我也嘗試前前後後，左左右右到捕捉他的神髓。看台是拍全身照，隨後再走下海濱，為他換上不同的背景，西九的ICC、會展、中環的摩天輪。其實，那麼大的充氣人偶，如能用航拍，就可拍到不一樣的角度，可惜自己沒有航拍器材。
拍過後，就沿海濱漫步，往中環方向走。
每年都有去花展，記得最早的花展是在中環大會堂，期後再轉到沙田中央公園，最後才落腳維園。在移師維園後，花展就越辦越大型，參觀的人數就越來越多。可是越大型越就有既定的模式，變化就越來越少了，吸引力就相對降低。當然近在咫尺的維園，我們還是每年都會來看花展，拍拍照，這已是每年的例行節目。
今次自己的記憶力不錯，以下是維基的內容：
“前市政局於1968年至1986年間，曾於香港大會堂舉行「市政局花卉展覽」[1]，而區域市政局亦有於新界參與「北區花卉展覽」，兩個市政局於1986年5月同意於1987年起改為聯合舉辦「香港花卉展覽」。這個新的花展第一屆於1987年在沙田公園舉行，跟著就輪流在沙田公園及維多利亞公園舉辦，[2]直至2000年，香港特區政府「殺局」，改由康樂及文化事務署每年固定在維多利亞公園舉行。”
3月16日(星期六)
今年的三月，雨天、陰天比較多。花展在3月15日開始，而去花展當然是賞花和拍照，最好是早點去，才看盛放的花。如遇到放晴的日子，更是錦上添花。而我們通常是在第一個星期六上午去參觀，早上沒有那麼多人。今次，我們也是早上10時後到達，人數不算多，而且天氣也十分配合，初時陰天，不久就放晴，最後又回復陰天。
今年的主題是大紅花，其實大紅花的紅，並不好拍，紅色拍出來總有偏差，每部相機或手機都拍出來的紅也不同；而且花型亦少變化，並不是上等的花種。當然，放在花展，變化就有一點，黃色的、雜色的都有。記得某年的主題花是玫瑰，玫瑰顏色多，品牌多，單瓣複瓣都各有其形式，含苞或盛開的也有不同韻味，是不錯的主題花。除了主題花，還有不少不同種類的花，鬱金香的佈陣已是千篇一律，反而今年的球類世界，(由不同的花堆砌而成)，有足球、羽毛球、籃球、排球、等等，就比較特別。
全球水墨畫大展，是一搜羅全球最出色的水墨大師和近年新進畫師展出他們的傑作。記得某年，這展覽在會展展出，場地大和大大的水墨畫，以覺它的氣勢。而且由於展品多，一幅一幅慢慢觀看，真的要用不少時間和體力。翻查紀錄，原來這某年就是去年，2017年，還以為久遠一些。今年不知為何，今次移師到中央圖書館地下展覽廳展出，場地比較細，所以今年這展覽分為上下兩步曲，第一部是以山水和花鳥為主，第二部是以人物、動物和現代水墨。每部為期兩星期。
11月10日(星期六)
中央圖書館位於銅鑼灣，在維園對面。對我們住在港島區的市民來說，方便不過。早上11時來到展場。這展場當然不能和會展相比，雖然說比較細，但是比我想像中大，只是這次展覽比較超大型，才覺它不夠地方，理論上它可應付一般的展覽。入門處，除了一般接待處，正前面是一個大螢幕，可以讓嘉賓即席表演，再與台下觀眾交流。可是這時段並沒有節目，就只是播放大會的宣傳電影。而正式的展品則在左右兩邊，左邊是人物，右邊是動物。吸睛的還是那大大的人物水墨畫，於是我和太太就由左邊開始，一幅一幅慢慢細看。太太十分眼利，看了數幅，已發覺有些展品上次已看過，我當然沒有印象，每幅畫都像新慢慢欣賞。不同的畫家就有不同風格，善於功筆的，畫人物，真的栩栩如生，細緻到連尾毛也像一條一條畫出來，而且就連衣服的紋理也是一絲不茍。功筆，我是佩服，而我喜愛的還是粗中有細的，用粗線條勾勒輪廓，再在主體上畫出細緻形態。畫人物，當然以眼睛最重要，畫龍點睛，人物的眼神如何，就知道畫家的功力有多少。今次部份展品有些特別，除了正畫外，還有一個大電機在旁，展示的正是由原畫變身出外的小許動畫，就像一幅會動的作品，這個概念有點新意思。
看完人物，再走去看動物展品，動物多以老虎、猴子、熊貓、牛、狼等為主角。相對人物展品，總覺動物展品失色一點，或許主角都是一般大路題材，沒有驚艷的感覺。反之，少有的狼反而吸睛，那一群狼，隻隻像餓狼，樣貌兇狠，躍然紙上。
印象非常清晰，這次高達展覽應該是第三次。翻查舊紀錄，第一次是2013年，第二次是2015年，所以這第三次完全沒有驚喜，只會作比較。
8月12日(星期日)
籌備多時的高達展，終於在8月11日開始展出。這幾天天氣也不穩定，星期日下午到來銅鑼灣，吃午餐後就下起雨來。來到時代廣場，雨剛好停了。今次的高達展和以往的佈局不同，這是廢話。第一年，是高達和紅渣古對望，好像戰鬥即將開始；第二次，就只有一隻高達站在廣場上，而渣古則放了一個大頭在地上，而最吸睛的是一隻飛天高達在時代廣場商場內；而今年則是高達(RX-93 Nu)和沙煞比(MSN-04)埋身肉搏的情景。站在廣場上，感覺今次的高達比較細，沒有巨大的感覺。回家看資料，感覺真的老實，完全沒有錯，前二次都是身高7米的高達，而今年則只有6米，細了一碼。拍攝埋身肉搏鏡頭的最佳位置就是正前面，側面和背面都不理想，所以我覺得這種動感動作是好，但是缺少變化。
這對高達和沙煞比還裝了一些特別發光組件，每晚6時後便會每隔30分鐘，配合音響上演一場宇宙大戰，這和第一年一樣。另外，場的另一邊，還有PS4的最新高達遊戲讓人試玩。電玩不是我的茶，所以就沒有進去一看。而Logon地庫，則展銷多款限定版的高達模型，可是家裡的飾物櫃已滿，也沒有購買意慾。
去年有數個大型的博物館都拿出珍品來香港展覽，有法國羅浮宮的，也有中國故宮的，也有大英博物館的木乃伊。而今年就只有一個，就是大英博物館。拿得出來海外，雖然不是鎮館之寶的級數，但是也有一定的份量。上次法國的展品，真是印象難忘，在沒有玻璃櫃保護下，能這麼近距離觀看那些雪白雕像，肌肉紋理栩栩如生的坐在你面前，真是難得，去年我也因而去了兩次觀看那些展品。今次的大英博物館展出的展品級數應該也不及上次法國的，上次多是中世紀，而今次是公元前六七百年的亞述王國。但是兩個年代相差有近二千年，這樣的比較也是有點不公平。今次這個大英博物館—奢華世代展覽在尖沙咀的歷史博物館展出，地點更方便。
奢華世代是指亞述王朝到亞歷山大，由公元前900年至前300年。展品多是小巧，有純金魚形的香油瓶，也有色彩鮮艷玻璃金箔的香油瓶，海格力斯結由黃金、琺瑯打造而成、公牛首酒杯等等，絕大部份是嬌小的飾物或桌上擺設。大一點的就有浮雕壁飾，我喜歡看這些浮雕，它像一個故事般把那時的生活狀況呈現眼前。而展覽設計師也把這些浮雕化成動畫，投放在大螢幕上。
去年花展，太太讓了她的Canon 500D給我拍花，有觀景器拍攝感受真的不同。去年，上攝影班和中班，再初買了新的Canon 77D，一於作攝影從新上路。所以今年我就用77D 和 iPhone X拍花。77D比500D進步不少，iPhone X的拍攝效果更比以前iPhone6大躍進。
3月17日(星期六)
參觀展覽，就怕人多難找有利位置，所以每年都是早上來花展。可是今年則有所改變，在太古坊吃了一個高格調的午餐，才來參觀花展。今天的天氣沒有昨天那樣的陽光普照，只有厚厚的白雲。其實，下午的陽光是頂光，並不是最佳的拍攝時段，所以沒有陽光反而好一些，應該是四面八方的散射光更適合拍照。今年的主題花是大麗花，當然除了這主角外，其他常出現在花展中的花也一定存在，如鬱金香、桃花、櫻花、向日葵、繡球花、菊花等等。今天我只帶了兩支鏡，天涯鏡EFS 18-135mm, 定焦鏡EF 50mm。原先還想帶近攝環，找了一輪，最後才發覺自己根本還未購買，上堂時用的是導師借給我們。
會場的佈局這麼多年也是大同少異，我們從天后那面入，一步一步向場中推進。就來到鬱金香花田。這花田除了第一、二年有點心思，近這幾年就像完全沒有變化，我也覺得有點厭。希望日後可以大膽改它的佈局。繞了一圈，也差不多二小時，就回家。
今年是香港回歸20週年，各單位舉辦了多個高水平的展覽。3月初，籌備多年的金庸館正式落戶香港文化博物館，而5月初，又有法國羅浮宮的展品在沙田的香港文化博物館展出。於是在5月中我和太太到訪沙田，一日看了兩個展覽。而6月底，又有故宮的八代帝居之養心殿文物展，於是在7月中，自己一個人又再訪沙田，重看羅浮宮的展品和這八代帝居展覽。其實，今年去那麼多次博物館，應該買張全年套票會更方便和經濟。而另一大型展覽也在6月初開始，就是大英博物館內的埃及木乃伊首次來到香港，而展覽的地點是科學館，以科學的角度來展示這些展品。
避過暑假的人潮，上星期六(9月9日)來到科學館看這展覽。大型展覽的好處，就是他們會有多一點資源，所以就連科學館的外牆也裝身成埃及模樣，石柱全是簡單的埃及浮雕，未入館內已可感受埃及的氣氛。雖說高峰的人潮已過，但是這星期六來參觀的人也不少。通常富歷史的文物展覽，都不能在館內拍照，就像羅浮宮的展覽一樣，我們只能近距離觀賞，不能作任何拍攝。可是今次這木乃伊展覽竟然可以隨意拍照，實屬萬幸。就算親眼看，看後還是很容易遺忘的，所以能拍照，不論漂亮與否，感覺會實在的，日後翻看照片，記憶會自動湧上來。當然這個可以拍照在我們來時是已知的，因為我已看到不少親友在網上放相。
「永生傳說」展覽的主角是六具埃及木乃伊。埃及是四大文明古國之一，而六具木乃伊的時期約2000年至3000年前，真的是歷史久遠，比羅浮宮的中世紀的千多年更久遠。雖然這些木乃伊並不是帝王級數，但是保持得這麼完整，絕對藉得一看。看到一些介紹，以前發掘到木乃伊，要知它是男是女，一定要把裹屍布也拆開，可是這樣木乃伊就會受到不少破壞。所以木乃伊多是原封不動。而幸好現在的科技，用電腦掃描就可以看到內裡情況，更可以看到肌肉、骨骼等。今次的展覽，每具木乃伊旁都有數個大電視機展示它電腦掃描的效果。而木乃伊通常存放在兩個木製的棺木，外棺木和內棺木，而棺木的內外都會繪上埃及特式彩繪。在進場看到第一木乃伊最為震撼，它的名字叫內斯達華狄特。棺木是打開的，我們可以看到內裡的彩繪，而在棺木的頂板的彩繪也非常吸引，而棺木旁，就安放了白色木乃伊，包著裹屍布。隔著玻璃櫃，這麼近距離看到木乃伊，真的感嘆。這時，剛好有講解員帶領遊人解說這木乃伊。那裹屍布的胸前正中央有一X的帶作最後包紮，其實這條帶應是紅色的，只是隨著歲月，2500千後，這條帶變回素色。而這內斯達華狄特木乃伊在60年代，用X光觀測時，曾誤判為男屍。近年用電腦掃描，才證實是女屍。
其餘的五個木乃伊都大同少異地安放在玻璃櫃裡，它們都在蓋了的棺木內。透過大電視才能看到它們的真身。五個木乃伊，有男有女，而最特別的，要算那個幼童木乃伊，他死時還不足3歲。通常木乃伊都要把所有腦和內臟器官移去，這樣真身才保持能長久。可是這幼童的屍體只移走內臟而保留他的腦袋，直接防腐。看著那嬌少的木棺，真的最為特別。
除了六具木乃伊外，展館還展出其他伴葬的文物，如護身符、銅像、石碑、墓碑，開棺器材等等，而最觸目的要算墓穴(金字塔)的頂角錐石壓頂石。參觀前，我也未做足功課，也不知道這錐石的來頭，當然參觀時也覺得它很特別，頂角錐石的四邊都刻有古埃及文字和圖案。
走出展場前，還有一個VR專區。看見人龍不算太長，於是一於排隊。等候一輪，便進入。在未戴上VR鏡頭，先看一段簡單介紹，隨後再上VR鏡頭。自己就仿似伴著女主持，一起進入一個埃及墓穴，再由女主持介紹遇到的墓穴文物。雖然只是數分鐘，也有探險尋穴的感覺。
法國五月，是近幾年常聽到的詞彙。其實它的全名是法國五月藝術節，每年在香港舉行一系列的藝術文化活動，而今年正好是第25年銀禧年，今年的安排就特別隆重，主辦單位竟然可以把部份羅浮宮展品也運到香港展出。全真品的展出的確少有，而且以羅浮宮的名氣更俱吸引力。展出的地點是沙田香港文化中心。
5月15日(星期一)
其實展覽在4月26日已開始，避過首輪的熱潮，在閒日到來參觀是最適合不過。那天早上，在北角飲完早茶，先乘地鐵過海到九龍塘，再轉乘東鐵到大圍，最後再轉乘馬鐵到車公廟下車。一次過搭了三條鐵路，雖然有點轉折，但是每次候車時不多，交通時間還是可接受。今天早上雷暴警告，出發時已開始收雨。走出車站，已可看到香港文化博物館，步行過橋越過混濁的城門河，轉瞬便來到大門。購票入場，乘電梯登上二樓展館。羅浮宮的古物展品當然不容場內攝影，這樣的安排已有心理準備。展品大致上分為畫、雕像、地氈和飾物，而印象最深刻的還是大理石雕像。第一吸睛的享利二世的雕像，純白色，大小和真人一般，位於展廳的正中央，在射燈的照射下真的栩栩如生，衣服的紋理，臉容的輪廓，就是真的享利二世站在身旁。極珍貴的油畫會有隔著膠片，而雕像則全無摭擋，感覺就更真實。另外還有一個雕像，《作家尚．德拉封丹》，是坐著的，法式的捲髮，長袍的形態，一個大理石原來可以雕琢得這麼精細，它又是放在另一廳的中央，我們可以繞著他一圈又一圈慢慢細看。今次展覽的一個重要展品是拿破倫登基時的圓形地氈，繡上拿破倫徽號。可是這地氈平放著，我覺得不及另外兩張超大的掛氈。這掛氈有30呎x30呎那麼大，上面繡了超多人物、動物和花花樹樹，要站得遠遠才能看到整張掛氈的氣勢。還有一個細小青銅像，是路易十四世騎著駿馬的姿勢，而底坐是烏木嵌銅及黃銅，一樣細履精緻，一看便知是極品。
今次的展覽共有126珍品，有機會在它結束前再來一次。珍品不能拍照，大部份遊人都會和夢羅麗莎拍照打咭。
其實，在這段期間，除了這個展覽，還有兩個長期展館也是值得一看，就是金庸館和李小龍館。李小龍館，在幾年前(2013年12月)已參觀過，所以今次就只看金庸館。金庸館是今年3月1日初開幕，是一個常設展館，所以那時卻不急於參觀，現在正好順路兼看。自己是一個名符其實的金庸迷，家裡已有他的一整套武俠小說全集，久不久也會拿出來翻看某部巨著。展廳中央放有一幅金庸借出的《射鵰英雄傳》屏風，這屏風曾長期放於他辦公室內；展出包括金庸親書、以其十四部武俠小說的書名第一個字組成的對聯「飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛」；還有他的墨寶，親貴的手稿、眼鏡和書寫工具。當然還有無數拍成電影或電視劇的劇照，還有以前刊登在報紙上的初版小說和薄書裝的天龍八部。在館外更有一個互動區，自己可以化身為一個小角色走進金庸的武俠世，可惜原應可以下載的照片卻不能成功下載。
CowCow - 牛牛之家 